viernes, 19 de febrero de 2016

Midnight in Paris: Análisis del Vestuario

Midnight in Paris (Película de Woody Allen estrenada en 2011)


Es una película basada en la época contemporánea pero que en un momento dado el personaje principal salta al pasado y se sitúa en Paris en los años 20. El personaje femenino de la época actual representa a una mujer fuerte y con ideas claras. Viene de familia bien posicionada económicamente  y su gusto por la ropa es exquisito. Conoce el valor de las marcas y es una persona que sigue la moda muy de cerca. Por ello, para su vestuario se eligieron diseños de grandes marcas como Chanel, Hermes, Isabel Marant, Chopard y Dior. El personaje viste con gusto combinando ropa de marca con un aire casual y desenfadado.


Para las escenas de los años 20, la actriz protagonista desempeña un papel de romántica, idealista, femenina y soñadora, pero también algo exquisita para la ropa. Es la musa de muchos artistas e intelectuales de la época, como Picasso, Salvador Dalí o Hemingway. Sus vestidos se compraron en tiendas Vintage en Paris después de una gran búsqueda en boutiques de muchas partes del mundo como Madrid, Londres y Buenos Aires. Aunque el look de los años 20 comprende vestidos por debajo de la rodilla, la diseñadora de vestuario, Sonia Grande, tuvo que modificar los vestidos tras exigencias del director. Woddy Allen decía que no quería unos vestidos tan largos que parecieran túnicas y mando cortar los vestidos unos centímetros por arriba de la rodilla para que resultaran más divertidos y contemporáneos.


Para el vestuario masculino se utilizaron trajes clásicos sin muchos accesorios. Gil, el personaje principal, es un romántico escritor enamorado de Paris de los años 20 y viste un look clásico muy acorde a esa época, sin destacar mucho de la época actual. Hemingway era un escritor de los años 20 que bebía y siempre estaba metido en peleas así que para su vestimenta se optó por ropa más bien desaliñada y estropeada. Nada que ver con Belmonte, que era un torero de apariencia distinguida y  de buenos modales, para lo que se eligieron prendas de corte clásico pero con aspecto refinado, al igual que con las prendas de Salvador Dalí.


En la película aparecen también los personajes de Zelda y Scott Fitzgerald, una pareja muy influyente en los años 20, que inspiraban a muchos jóvenes del momento. El vestuario para estos dos personajes deja ver que son una pareja acogedora, rica e influyente. Para ella se escoge un clásico vestido negro de los años 20 con adornos y pedrería bordado mientras que él luce un traje de tres piezas con chaleco cruzado y camisa blanca, símbolo de riqueza y fortuna.  



El tiempo entre costuras: Análisis del Vestuario

El Tiempo entre Costuras. (Serie de Antena 3 TV estrenada en Octubre de 2013). 

La serie está basada en la época de mediados de los años 30 hasta los 40 con el escenario de la Guerra Civil española de fondo. El vestuario de la actriz principal, así como los de los demás personajes, son fieles a la época y van evolucionando a lo largo de la historia. El vestuario de la protagonista empieza con un estilo naif e inocente pero con gusto por la moda, ya que trabaja en una casa de costura.


A medida que avanza la historia, la protagonista evoluciona personalmente y pasa de ser una humilde modista de familia a fundar su propio taller de Alta Costura, relacionándose con la alta sociedad. Todos estos factores, añadidos a los distintos viajes que realiza a países como Madrid, Tetúan, Tánger y Lisboa, hacen que el vestuario se vuelva más interesante. En los primeros episodios se le ve en conjuntos humildes donde predominan las faldas lápiz combinadas con blusas floreadas, vestidos de cuello babero, conjuntos de lencería y combinaciones de seda. 


Pero a medida que la actriz madura y evoluciona socialmente se va convirtiendo en una mujer glamurosa, moderna y atrevida, luciendo nuevos tejidos, nuevos estampados, nuevos cortes y también nuevas prendas, como turbantes y pañuelos. El punto fuerte del vestuario son los maravillosos estampados del reparto femenino, donde se pueden apreciar lunares y flores de todos los tamaños y colores. Destacan los tocados a juego con los vestidos, el uso de guantes, pendientes y collares de perlas. 


La diseñadora de vestuario, Sabine Daigeler, junto con su equipo de profesionales hicieron la mayoría de las prendas a medida, confeccionando las piezas con telas traídas de todas partes de Europa. Cada estilismo es único y está elaborado exactamente para cada escena. Se crearon cerca de 400 trajes a medida y se alquilaron otros 1.500 de una sastrería de Madrid y de varios proveedores en Londres. En uno de los episodios se puede apreciar una recreación del mítico vestido Delphos de Mariano Fortuny. La actriz principal llega a lucir hasta 34 looks en un solo episodio.

En cuanto al vestuario masculino, se puede apreciar claramente las diferencias sociales de los dos protagonistas principales. En los primeros episodios vemos a Ignacio, novio del pueblo de la protagonista, luciendo trajes campesinos de alpaca muy bien elaborados, mientras que Ramiro, el dueño de una tienda de máquinas de escribir que finalmente termina fugándose con la protagonista, lleva un look más elegante luciendo trajes chaqueta y pantalones blancos con polos sport.






Indiana Jones: Un personaje de cine mítico.

Indiana Jones es uno de los aventureros más famosos en la historia del cine. Su personaje fue creado por George Lucas en 1973 y fue inspirado por seriales de aventuras de los años 30 y 40. 

Es el protagonista de una saga de 4 películas filmadas entre 1981 y 2008 y aunque no ha sido el primero en llevar chupa de cuero y sombrero, su vestimenta ha perdurado con el tiempo convirtiendo a su personaje en un hito del cine. 

Su indumentaria se basa en un sombrero de copa alta y borde ancho (símbolo más representativo del personaje), una cazadora de cuero marrón, (basada en la tradicional cazadora de piloto A2), camisa de safari en color caqui claro, pantalones de lana y botas de piel. Entre los accesorios más reconocidos del personaje se encuentra su látigo de piel de canguro (símbolo más característico del personaje), además de la pistola, bolsos de piel, y varios cinturones.

Tras el gran éxito en taquilla de las películas, muchos son los fans que tienen como hobby el coleccionismo de la ropa y objetos de Indiana Jones con lo que existe un gran merchandising detrás de este personaje.

En el mercado se pueden encontrar desde réplicas exactas de la ropa y los accesorios, hasta juguetes, novelas, historietas, cd´s con su banda sonora, libros- juego, parques temáticos, juegos de rol y video juegos.


El personaje ha tenido muchas críticas por parte de arqueólogos e historiadores ya que la metodología empleada en sus películas no eran muy acorde con la época en la que estaba basada. Aunque hay que destacar que gracias a Indiana Jones, el interés por la arqueología ha crecido de una manera notablemente visible.


domingo, 22 de noviembre de 2015

Tendencias en Maquillaje- Otoño Invierno 2015/16


Una de las tendencias dominantes para este Otoño Invierno 2015/16 es el maquillaje en acabado nude. Un maquillaje que actúa como una segunda piel gracias a una base extremadamente ligera y que apenas se nota.



jueves, 19 de noviembre de 2015

Victoria´s Secret Fashion Show 2015

Una vez más, el esperado desfile de lencería más famoso y lujoso del mundo, llega a Nueva York para lucir sus espectaculares diseños repletos de plumas, cristales de Swarovski, pedrería y demás ornamentación.

Los "ángeles" de la prestigiosa firma de lencería Victoria´s Secret, desplegaron sus alas el pasado 10 de Noviembre acompañadas de la música en directo de Ellie Goulding, Selena Gómez y The Weekend, mostrando sus cotizados diseños de una manera sensual y atrevida.

VSFS- Parte 6- "Fireworks"


VSFS- Parte 5- "Ice Angels"


VSFS- Parte 4- "PINK USA"


VSFS- Parte 3- "Portrait of an Angel"


VSFS- Parte 2- "Exotic Butterflies"