ESTILO PUNK, ROCK Y GRUNGE- Tendencia para el Otoño Invierno 2013

Las tachuelas, cadenas , cremalleras, el cuero y el vinilo serán tendencia este Otoño Invierno 2013.

Diseñadores como Versace, Saint Laurent, Anthony Vaccarelo, Isabel Marant o Gyvenchy son solo algunos de los que dejaron ver en sus pasarelas diseños provocativos con apliques de metal poniendo un toque rockero y punk a sus diseños.

Versace, Givenchy e Isabel Marant
Otoño- Invierno 2013

Givenchy, Versace y Saint Laurent 
Otoño- Invierno 2013

Moschino Cheap & Chic, Junya Watanabe & Rodarte Otoño- Invierno 2013

Saint Laurent, Barbara Bui y Jeremy Scott 
Otoño- Invierno 2013

Las calaveras y las tachuelas se aplican tanto en ropa como en accesorios.

Vestir de Negro- ¿realmente favorece?

De todos es sabido que el negro estiliza el cuerpo y hace que parezcamos más delgadas. Pero, ¿sabias que el negro hace que te veas pálida y resalta los defectos de tu cara?

El negro es un color que solo a cierto tipo de mujeres les sientan bien. Son aquellas con una tonalidad de piel fría y una tonalidad oscura las que el color negro les favorece. Mujeres con el pelo negro o muy oscuro y la piel verdosa o negra podrán llevar el negro sin verse desfavorecida.







Muchas mujeres usan el negro como el color base de su atuendo ya que es muy fácil de combinar y ademas nunca pasa de moda. Pero a no ser que tengas la tonalidad de piel y cabello adecuadas, tendrás que aprender a combinarlo para conseguir el efecto que deseas, que no es más que verte bella y hermosa favorecida con él.

Para ello te recomiendo que sigas algunos de mis consejos para así no terminar mostrando una imagen oscura de ti misma:



Una de las cosas a tener en cuenta cuando vistamos de negro es el uso correcto del maquillaje. Elije un maquillaje sutil y tenue, que no llame mucho la atención. Si recargas los ojos, el labial deberá ser lo más neutro posible. Si por el contrario optas por unos labios llamativos, los ojos deberán ir lo menos maquillados posibles. El esmalte de uñas negro solo será aconsejable si no vas muy maquillada, por el contrario correrás el riesgo de dar un look gótico y fúnebre.

Al igual que el maquillaje, los accesorios que lleves cerca de la cara también serán muy importantes a la hora de vestir de negro. Usa collares y pañuelos en colores alegres acorde con tu estilo y tu colorido personal. Evita colores pastel ya que harán que parezcas más pálida y elige colores como el amarillo, el rojo, el blanco, el turquesa y el azul profundo. Los pañuelos en colores estampados darán alegría a tu rostro. Para las joyas opta por las de color dorado, las perlas o las piedras duras.

Evita vestir de negro de pies a cabeza. Si llevas un conjunto negro, opta por unos zapatos de colores llamativos o una cartera de mano multicolor. También podrás usar cinturones de colores para romper la apariencia de luto. 

Otro truco a la hora de vestir de negro es usar diferentes texturas en un mismo look. Usa prendas hechas de seda, tul, cuero o raso. Atrévete a enseñar un poco de piel llevando encajes y transparencias para dar una imagen más sensual y atrevida además de resultar sexy y elegante. Usa diferentes cortes en las prendas como una manga drapeada, una falda con corte al bies, un plisado ligero. Hará que tu look parezca más interesante que si llevaras prendas lisas y aburridas. 




Usa el color negro con moderación. No permitas que este color monopolice tu vestuario y escoge colores con el mismo efecto adelgazante que el negro, como el azul marino, el burdeos, el granate, el marrón chocolate o el verde botella. 



Una alternativa para combinar el negro con el blanco es el color marfil o crema. Hará que tu look parezca más elegante y sutil.

No te olvides de cuidar tus prendas negras en el lavado. Existen en el mercado muchos productos para el cuidado de la ropa negra y oscura. Úsalos para evitar que tus prendas pierdan ese brillo y color del primer día y se vuelvan blanquecinas o de color negro apagado. 

MIX DE ESTAMPADOS- La Tendencia para este Otoño Invierno 2013/ 2014

Aunque siempre se ha dicho que mezclar rayas con lunares o flores con cuadros era anti- estético, al parecer este año es lo más fashion para la próxima temporada.

Diseñadores como Miu Miu, Burberry Prorsum, Alexander Wang, Michael Kors y muchos otros, han inundado las pasarelas con mezclas sorprendentes de estampados que no dejan indiferentes a cualquiera.

Ungaro, Givenchy, Miu Miu y Erdem
Otoño Invierno 2013/ 2014

Burberry Prorsum 
Otoño Invierno 2013/ 2014 

Burberry Prorsum, Tom Ford, Just Cavalli y Diane Von FurstenbergOtoño Invierno 2013/ 2014 

Peter Pilotto
Otoño Invierno 2013/ 2014 

Otra de las tendencias que llenaran los escaparates sera los estampados de camuflaje, que este año vienen más fuerte que nunca.

Christopher Kane, Michael Kors y Christopher Kane
Otoño Invierno 2013/ 2014 

Christopher Kane Otoño Invierno 2013/ 2014 

Michael Kors
Otoño Invierno 2013/ 2014

PIELES EXÓTICAS- La tendencia para Otoño Invierno 2013/ 2014

Este Otoño Invierno 2013/ 2014 no pasaremos frío con la nueva tendencia de la temporada: Las Pieles Exóticas.

Muchos son los diseñadores que han apostado por este tejido y algunos de ellos se han atrevido a teñirlos en colores flúor siguiendo la tendencia de este verano.

Fendi, Versace o Roberto Cavalli nos muestran abrigos de piel en diversos colores, mientras que Chanel, Lanvin o Georgio Armani han aspostado por los accesorios como sombreros, estolas y bolsos.

Loewe y Tom Ford
Colección Otoño Invierno 2013/ 2014

Moschino Cheap & Chic y Just Cavalli
Colección Otoño Invierno 2013/ 2014

Marc Jacobs
Colección Otoño Invierno 2013/ 2014

Pablo Erroz
Colección Otoño Invierno 2013/ 2014

Versace y Viktor & Rolf
Colección Otoño Invierno 2013/ 2014

Iris Apfel- La leyenda viva del estilo

A punto de cumplir 92 años de edad, esta adorable viejecita es hoy en día uno de los iconos de moda más importantes de Nueva York. 

Iris Apfel se describe a si misma como la "quinceañera más vieja del mundo" y aunque toda su vida a estado vistiendo de esta manera tan extravagante y particular, no fue hasta cuando cumplió los 83 años de edad que se convirtió en toda una celebridad, en parte gracias al Museo de Arte Metropolitano de Nueva York que en 2005 presentó una gran exposición con más de 80 trajes de la rarísima colección de moda de esta diseñadora, donde se pudieron ver piezas de Dior, Dolce & Gabbanna, Nina Ricci, Geoffrey Beene, Lanvin, y más.

Entre su colección se pudieron ver abrigos hechos con plumas multicolor de gallo, pato y otras aves del diseñador francés Jean- Louis Scherrer del año 1962 o un mono naranja de Geoffrey Beene de principio de los 80. Pero lo que realmente llama la atención de esta colección, es la manera en que esta mujer combina la ropa, cosa que se pudo ver reflejada en los maniquíes de la exposición. 

Iris Apfel siempre ha destacado por su imaginación de conjuntar piezas caras con ropa de mercadillo, y llevarlas de una manera muy particular. Ya de pequeña, con solo 11 años de edad, se compró su primer vestido sin la ayuda de su madre, ya que ésta trabajaba y no tenía tiempo para ir de compras con ella. Viniendo de una familia con  ingresos económicos no muy altos, su madre solo le dio 25 dólares, e Iris lo administro de tal manera, que no solo se llevo a casa el vestido, sino que además también le dio para comprarse unos zapatos nuevos y un sombrero.

Cuando entró por su casa todo el mundo alabó su gran compra. Su madre solía decirle que tenía muy buen gusto para la ropa y su padre que sabía administrar muy buen su dinero. 

A esa misma edad, Iris empezó a interesarse por las joyas y la bisutería. Aunque ella vivía en Queens, le gustaba ir a Manhattan de compras y se escapaba siempre que podía. Un día, paseando por las calles de Greenwich Village, se topó con una tienda de bisutería donde vio un pasador por 65 centavos. Fue su primer accesorio y desde entonces los colecciona.  "Me gustan los trajes que yo pueda embellecer. Con unos complementos puedes convertir tu look de día a uno de noche. Y de todos ellos, la joyería es lo más, porque cuando la cambias transformas todo tu estado de ánimo. Puedes verte seria, divertida, sexy… ¡Lo que quieras!"  dice Iris para una entrevista que concedió hace unos meses para el periódico El País.

Aunque Iris no ha estado nunca en el negocio de la moda, siempre ha sido un tema que le ha fascinado bastante. Su madre era mujer con clase que vestía bien y vivían en una casa preciosa. Su padre, que viajaba muy a menudo por temas de negocios, siempre le traía cosas hermosas de todo el mundo. Iris creció rodeada de arte y estilo y siempre ha tenido las ideas claras a la hora de vestir. Un día, siendo aun una niña, su madre quiso ponerle un lacito en el pelo que no iba a juego con el vestido que llevaba. Ella gritó y refunfuñó hasta que su madre se lo quitó. Al contrario que ahora, a Iris le gustaba llevarlo todo a juego. 

A los 20 años, Iris estaba desesperada por entrar en el mundo de la moda, y siendo aun una estudiante, gano el Premio de Escritura Vogue lo que la llevo a tener su primer empleo en el Diario de Moda (Womenswear Diary). En 1950, dos años después de casarse con Carl Apfel, su actual marido, creó con él una Compañía de Tejedores del Viejo Mundo (Old World Weavers) cuyas reproducciones de telas antiguas se convirtieron en accesorios esenciales para los hogares mas coquetos del momento incluido la Casa Blanca, para los que Iris trabajó como diseñadora para nueve presidentes, desde Harry S. Truman hasta Bill Clinton. 

Iris Apfel con su marido.
Fotografía: Sipa Press/ Rex Features

Gracias al trabajo que tenía en la fabrica de textil Iris y su marido viajaban mucho por el mundo y sus visitas siempre coincidían con las pasarelas. Ella aprovechaba para asistir a los desfiles y compraba prendas que los diseñadores ya no querían. Otras veces, iba a tiendas que los diseñadores tenían para la ropa de muestra y compraba piezas poco convencionales que, al no venderse tan bien, eran más baratas. Así fue como Iris construyó una hermosa colección gastando poco dinero.

Hoy en día Iris Apfel es reconocida en la calle por donde va. Tiene un club de fans y su historia le interesa a cualquiera que siga la moda. Bloggeros de todo el mundo escriben sobre ella y se ha convertido en la musa de algunos diseñadores de Nueva York. Ralph Lauren, basó su colección de 2006 de tejidos de tapicería en honor a la diseñadora; Joanna Mastroni, se inspiró en el estilo de Iris para su colección de 2011, y la marca de cosméticos MAC que el año pasado lanzó una gama de colores basado en ella, a la que llamó Colección Iris, llena de colores fucsias, corales, grises y azules. 

Colección Iris de MAC Cosméticos

Fotografía: Alique

Fotografía: Kravis Center para The Performing Art

Iris Apfel podría contar una historia de cada conjunto que tiene. Según ella, lo que tiene en casa no es una colección de moda, ya que cuando ella compra algo es para ponérselo. Se identifica como una romántica desesperanzada que compra cosas simplemente porque se enamora de ellas. Nunca compra cosas por lo que valen, de hecho defiende que el estilo no tiene nada que ver con el dinero que se poseas. "Conozco a muchas personas con toneladas de dinero que no tienen estilo y personas sin dinero que van increíbles. Es la forma de pensar sobre ti. Tener curiosidad acerca de uno mismo. Lleva tiempo. Debes conocerte y saber que no importa lo bella que sea una prenda. Si no te sientes cómoda en ella, parecerá que la has tomado prestada. Tratar de copiar el look de alguien es una tontería"  dice Iris para El País.

Para ella su principio es MAS ES MAS. El exceso para ella es su forma de vestir y los accesorios son la manera de transformar sus conjuntos en algo inesperado. "Vestirse tiene que ser algo divertido. Cuando no te vistes como los demás, no tienes que pensar como los demás" dice Iris. 

Actualmente Iris Apfel trabaja como diseñadora de bolsos, zapatos y gafas, y de profesora en la Universidad de Texas. Ha sido considerada una de las mejores vestidas de más de 50 años según el diario británico The Guardian y a sus casi 92 años de edad, no le importa llamar la atención con su extravagante ropa y accesorios. Sin duda esta mujer es única en su manera de vestir y ver la vida.

ROBERTO CAVALLI- Historia de un diseñador

Desde muy pequeño Roberto Cavalli ha estado siempre en contacto con el mundo de la moda y la pintura. Su abuelo, un famoso pintor impresionista y su madre, una prestigiosa modista italiana, debieron ser los causantes de que Cavalli se interesara desde muy joven por el arte.


Roberto Cavalli nació en Florencia el 15 de Noviembre de 1940. Ya desde muy pequeñito su abuelo le llevaba a la Galería Uffizi donde se exhibían sus trabajos de pintura. Cavalli debió heredar de su abuelo su pasión por el color. 

Con solo 4 años de edad, Cavalli perdió a su padre, asesinado por las fuerzas armadas alemanas durante el periodo de la guerra. Después de que este periodo terminara, Cavalli ingresó en el colegio, demostrando desde un principio su pasión por el color y el diseño.

Más tarde se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Florencia donde comenzó a reflexionar sobre las posibles combinaciones entre pintura y moda, pintura y telas, y colores y texturas. Escogió la especialización de "aplicaciones textiles de la pintura" donde creó una serie de diseños florales llamando la atención de importantes calceterías italianas.

A principio de los años 70, siendo aun un estudiante de arte, Cavalli inventó y patentó un revolucionario método de estampación en piel aplicado a una malla y comenzó a crear patchworks en diferentes materiales. 

En 1972 su trabajo vio la luz en el Palacio Pitti de Florencia donde recibió criticas muy buenas de la audiencia por presentar una colección llena de color y estampados inspirados en el mundo de la naturaleza. 

Tras diseñar su primera colección, Cavalli llevo sus diseños al Salón del Prêt-à-Porter parisino donde la casas Hermès y Pierre Cardin mostraron un gran interés por estas técnicas de aun no vistas en París. 


Fue también en 1972, cuando se inauguraba la primera boutique del diseñador en Saint- Tropez, Francia.

Ya por aquel entonces Cavalli  se caracterizaba por sus diseños coloridos y sus estampados floral y animal, donde apostaba por vestir a una mujer transgresora y sexy. 

"En mi opinión, Dios es el mejor diseñador. La belleza que él creó y que nos rodea en la naturaleza es irresistible para todo el mundo. ¡Piensa, por ejemplo, en la piel y el pelo de algunos animales, en sus colores y estampados! Yo simplemente me he dedicado a copiar la Naturaleza, intentando trasladar esa belleza a mis creaciones"

Ocho años más tarde, en 1980, Cavalli contrae matrimonio con una joven que quedó en el podio de plata en el concurso de Miss Universo, Eva Maria Düringer, quien se convierte rápidamente en su ayudante. 

En los años 80,  la mujer estaba preocupada por mantener su cuerpo en forma. Dado a sus comienzos en la vida laboral, empezaron a vestir más conservadoras, buscando prendas que les diera autoridad pero que a la vez les hiciera femenina  y los diseños de Cavalli, pasaron a un segundo plano.

La mujer de entonces prefería lo modesto a lo extravagante y la casa Cavalli bajó su producción. En este periodo, Cavalli se entrega a su familia y a su gran pasión, los caballos de carreras,  además de involucrarse en una serie de inversiones de ámbito personal.

A principio de los años 90, la pareja vuelve al mercado diseñando colecciones y ocupando un lugar en la alta costura. En 1994 Cavalli presenta un desfile extraordinario en las pasarelas de Milán, dejando atónitos a todo el mundo con uno de sus nuevos descubrimientos que cambiaría la moda en el mercado internacional: los jeans lavados a piedra.

Cavalli presentó una colección llena de vaqueros, que además de estar lavados a la piedra, también llevaban lentejuelas, mezclándose a veces con una especie de segunda piel de cebra rayada o leopardo. 

La mujer de esta época encontró una manera de llevar estampado de leopardo y rayas de cebra para la vida diaria gracias a Cavalli. De esta forma su trabajo fue consolidándose y creciendo a un ritmo constante. En Diciembre de 1994, el año de su renacimiento, abre una nueva boutique en Saint Barth, en el Caribe Francés. Lo mismo sucede en Venecia, de nuevo en Saint Tropez, y a finales de los 90 la marca aparece en 36 países de todo el mundo.



En 1998 llega la nueva linea joven Just Cavalli, dedicada a la mujer joven, seguida de la linea de caballeros recién nacida RC. La producción de accesorios, gafas de sol, zapatos, perfumes, relojes, ropa interior y trajes de baño, además de la indumentaria, son los que hacen que la firma se convierta en un icono multinacional de la moda en muy poco tiempo. Sus dos líneas Angels & Devils y Class están dedicadas a los más jóvenes de la casa, produciendo para ellos, además de ropa, zapatos, gafas de sol, relojes perfumes y ropa interior.

Roberto Cavalli Junior- Otoño/Invierno 2013

En 2002 Roberto Cavalli vuelve a casa después de un largo periodo fuera y decide hacer un homenaje al histórico Caffé Giacosa conocido por su exquisito té, e inaugura su primera tienda-café en Florencia, decorada con sus distintivos estampados de animal. Poco después llegaría el Just Cavalli Café en Torre Blanca seguido de otra boutique en la Via della Spiga.

En noviembre de 2007, Cavalli crea una colección juvenil para la cadena de ropa H&M, ofreciendo una colección original a un precio accesible.

En 2009 crea la primera tienda insignia en París y Las Vegas y la primera exposición en Japón. Además, ese mismo año lanza una tarjeta de crédito con la marca Cavalli, un producto en que el diseñador es pionero, ofreciendo a clientes selectos la posibilidad de formar parte de un club exclusivo, donde se les ofrece beneficios hechos a su medida. 



En 2010 celebraría el 40 aniversario de su negocio. En septiembre de ese mismo año, Rizzoli publica un libro de fotografías dedicado a la casa de moda florentina, coincidiendo con un importante evento que se celebra en París.


Son muchas las celebrities que han sido o son seguidores de Cavalli: Beyoncé, Charlize Theron, Victoria Beckham, Michael Jackson, KateMoss, Christina Aguilera, Lenny Kravitz, Madonna, Drew Barrymore, Sharon Stone, Jennifer López y Gwyneth Paltrow son solo algunos de sus seguidores más fieles.

Basta con ver la clientela que este diseñador tiene para saber que sus diseños han conquistado el mundo y que la compañía se expande a pasos agigantados. Además de crear diseños bajo un estilo inconfundible, Cavalli crea productos de edición limitada como la colección Denim St Tropez, inspirada en los años 70 y 80, donde el diseñador tuvo sus primeros comienzos en el mundo de la moda.

La última idea de este diseñador ha sido el lanzamiento de una línea de vinos finos, la selección Cavalli, junto a la apertura de una lujosa discoteca en Dubai, Emiratos Árabes.







Cavalli siempre ha apostado por una mujer sexy, segura de sí misma y muy femenina, creando estilos por el que hoy millones de mujeres, hombres y jóvenes lo escogen, sabiendo que sus diseños han sido realizados exclusivamente para ellos.