martes, 18 de diciembre de 2012

La Simbología de los Colores


Todos los colores tienen efectos psicológicos tanto en nosotros como en las personas que nos rodean y éstos pueden ser tanto positivos como negativos. Por ello es necesario saber qué color debemos utilizar para variar nuestro estado de ánimo sin que tenga el efecto contrario al llevar el color equivocado. Debemos usar los colores en función a lo que queramos expresar y comunicar a los demás dependiendo del momento y la ocasión.
Todos los colores emiten vibraciones de distintas intensidades según su tonalidad pero cada uno de nosotros las percibimos de una manera diferente dependiendo de nuestro estado de ánimo. Por ejemplo, si estamos agitados, el rojo intenso nos hará exaltarnos más, mientras que el azul o el verde nos calmaran.

Para poder diferenciar que colores son los apropiados para nuestro estado de ánimo, primero hay que saber los diferentes significados que esconden los colores:

El Rojo: Es el rey de todos los colores y simboliza fuego y sangre. Es un color que da vitalidad y acción, provoca la pasión, el erotismo y el amor. Históricamente, los colores brillantes eran privilegio de las clases superiores y los apagados correspondían a los pobres, así que el rojo fue el color de la nobleza y de los ricos, por su carácter de color luminoso. Este color era el color más caro en las tintorerías, la fabricación de los tintes era difícil, el teñido costoso y los materiales debían ser importados. Quien vistiera de rojo sin pertenecer a la clase alta, era ejecutado. Hoy en día aun sigue quedando algo del rojo de los nobles cuando una alfombra roja se desenrolla a la entrada de la opera, de un teatro o un hotel, dando paso a “los reyes”.

El Amarillo: Es el color de la luz del sol y del oro y simboliza calor, alegría y atracción. Posee una condición risueña y optimista y artistas como Van Gogh tenía una especial predilección por este color. Para los griegos este color era el color de los dioses y los gobernantes y tanto mujeres como hombres se teñían los cabellos de este color, llamandolos de cabellos dorados o rubios. Es el color del verano, del florecer y de las flores, de ahí que muchos cosméticos y perfumes vengan en frascos dorados.

El Naranja: Es la combinación del Rojo y el Amarillo y como tal, tiene un papel secundario en nuestro pensamiento. El naranja significa entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido, denota ardor y pasión. Usado en pequeñas cantidades es un color muy útil ya que acentúa partes específicas, pero en grandes áreas es un color demasiado atrevido y puede crear una impresión agresiva. Quien viste de naranja quiere llamar la atención. Este color está muy presente en la moda veraniega, especialmente en pieles oscuras y bronceadas.


Azul: Se asocia con el cielo, el mar y el aire y es el color frío por excelencia incluso más frío que el blanco. Representa la frescura, la profundidad y la tranquilidad. Históricamente, en la Edad Media, cualquier persona podía vestir de azul aunque el celeste claro estaba reservado para la nobleza. En 1850, con la invención de los Blue Jeans de Levi Strauss, el azul índigo se convirtió en una moda mundial, lo que hizo que se masificaran muy rápidamente, perdiendo su carácter de exclusividad.

Verde: Es la mezcla del Azul y el Amarillo y por tanto es el color más tranquilo que existe. Más que un color, es la quintaesencia de la naturaleza. Es una ideología, un estilo de vida, un rechazo a la sociedad dominada por la tecnología. El verde ha pasado a ser un color psicológico primario debido a su asociación con la naturaleza, la vida y el desarrollo de la vegetación. Es un color calmante y pasivo, de ahí que los cirujanos vistan con batas verdes por su efecto tranquilizante, además de que sobre ellas la sangre parece marrón e impresiona menos.

Violeta: Es la combinación del Rojo con el Azul y el color del poder y la violencia. Históricamente, el violeta era el color de los poderosos y los gobernantes y solo la gente de clase social autorizada podía vestir este color. También es el color de la penitencia y la sobriedad, y uno de los colores de la devoción y la fe de ahí que sea el color litúrgico de la Iglesia Católica. A su misma vez es el color de la superstición, la magia y lo oculto por ser el último color que vemos antes de la oscuridad total. Es el color del feminismo y la homosexualidad, de ahí que en tiempos en que se discriminaba la homosexualidad y se castigaba la sexualidad muchas lesbianas y gays llevaran discretamente este color para anunciar a sus semejantes cual era su preferencia sexual.


Blanco: El blanco es, según el simbolismo, el color más perfecto. Es el color absoluto, cuanto más puro, más bello. No hay ningún color blanco de significado negativo. Es el color del comienzo, el nacimiento y la resurrección. El simbolismo del blanco comienza con referencias a la luz y la unidad, significa paz o rendición. Es el color del bien y la honradez. El blanco también correspondió a una moda en el siglo XIX, como una manera de renunciar a los valores externos para subrayar los valores internos de las personas, buscando volver al aspecto natural, y llamando la atención por la esencia de la persona y no por su forma de vestir. En esta misma época, los arquitectos intentaron resucitar los edificios al estilo griego, donde todo era blanco. En el ámbito de la vestimenta, es símbolo de status: la camisa blanca recién planchada era indicio de status hasta 1990, y hasta hoy siguen siendo las más elegantes.

Negro: El negro en sí no es un color sino que es la ausencia de todos los colores. Pero aunque no sea un color, el negro es percibido y como tal, está dotado de un simbolismo que no se puede comparar al de ningún otro color. El negro simboliza el final, ya que el blanco es el principio. El negro más profundo se encuentra en el universo y es la ausencia absoluta de luz. El negro representa la muerte, el horror y la maldad. Es un color negativo y simboliza la magia, el misterio y las fuerzas ocultas. En la Edad Media, había tintoreros dedicados exclusivamente a teñir tejidos de color negro, utilizando telas baratas dejando las más caras para colores luminosos. En 1900, el negro se puso de moda al utilizar este color en vestidos de novias de jóvenes pudientes, dándole a este color un símbolo de elegancia y estatus.

Gris: El gris es la mezcla del blanco con el negro y por ello es neutro y pasivo. Es un color sin fuerza y simboliza la indecisión y la ausencia de energía. No es cálido ni frío y al igual que el marrón, la vestimenta gris estaba hecha en sus inicios de tela sin teñir. El gris es un color barato y basto, y antiguamente vestían a los niños huérfanos de este color. Hoy en día la vestimenta de los presos es gris.  Es el color de la vejez que ya la edad pone a las personas el pelo de este color.

Marrón: El marrón o castaño es el color de la tierra y de los materiales naturales como el cuero, la madera o la lana. Más que un color, es la mezcla de colores entre sí. El rojo con el verde da marrón; el violeta con el amarillo da marrón; el azul con el naranja da marrón. Es el color de lo corriente, lo simple y lo humilde. Quien viste de marrón no quiere destacar, sino adaptarse. En la Edad Media, era el color de los campesinos pobres, de los siervos, los criados y los mendigos. Para la realeza era un color demasiado vulgar ya que los colores que la gente con estatus llevaba eran más bien luminosos y brillantes. Hoy en día el marrón es un color muy aceptado en la moda ya que combina y armoniza con todos los demás colores.

Rosa: Aunque el rosa sea la mezcla del rojo con el blanco tiene su propio carácter. Al ser la mezcla de un color frío con uno cálido, el rosa simboliza la inocencia, la amabilidad y la cortesía. Todos los sentimientos asociados al color rosa son positivos. Es un color suave, tierno y delicado y puesto junto al color blanco, el rosa se convierte en un color completamente inocente. Representa la infancia y se dice que es un color joven. Antiguamente el rosa se consideraba un color masculino, y lo llevaban tanto hombres como mujeres. Los niños y niñas de entonces vestían de blanco y no de rosa o celeste como ahora, pero en 1900 el rosa se convirtió en un color femenino. Durante la Segunda Guerra Mundial, a los homosexuales encerrados en los campos de concentración por su homosexualidad, los vestían con un triangulo rosa cosido a sus ropas para ser discriminados. El rosa nos hace pensar en la piel, lo cual lo convierte en un color erótico, especialmente si va unido al negro o al violeta. Es el color de los dulces, lo delicioso y lo natural, de ahí la expresión “todo es de color de rosa” y se le asocia el aroma a la flor de su mismo nombre.

Lila: Es la combinación del violeta y el blanco por eso no hay que confundirlo con el púrpura o el violeta que es la combinación de rojo con azul. El lila es el color de los pecados “dulces”, de ahí que sea el color preferido para empaquetar chocolates. Al igual que el violeta, es el color del feminismo y la homosexualidad. También es el color de las solteronas, por ello tiene una imagen negativa, propio de la cosmética de la mujer madura.

Dorado: El dorado se asocia con el sol y la divinidad. Está emparentado con el amarillo aunque su simbología no se parezca a ningún otro color. El color dorado significa dinero, lujo, belleza y felicidad, aunque también se asocia al materialismo y a la arrogancia.  Es el color de la permanencia ya que el oro nunca se tira o pierde su valor, sino que siempre se recupera. Es el color de la fama y la fidelidad, y cuando decimos “fiel como el oro” nos referimos a que el oro puro no se combina con ningún otro material. Es el color de la solemnidad. Antiguamente, los vestidos de este color se reservaban para fiestas así como las joyas de oro identificaban a los ricos, pero hoy en día los tejidos dorados ya no son nada extraordinario y son demasiado llamativos para resultar elegante.

Plateado: De todos los colores, el color plateado es el último en el que pensamos. Se asocia al metal noble y espontáneamente la mayoría de las personas lo asocia con el oro. De ahí que siempre digamos “Oro y Plata”. La plata es algo accesorio, nunca lo principal, y cuesta cincuenta veces menos que el oro. Ya que la plata siempre se encuentra en un segundo lugar, es difícil encontrar conceptos para los cuales el color plata domine nuestra mente o sea el primer color nombrado. Se asocia con el frío, ya que está cerca del blanco, del gris o del azul. El color plateado es más elegante que el dorado y la mujer que viste de este color quiere demostrar con el máximo lujo su alto nivel. La plata se asocia con la Luna, la noche y las fuerzas mágicas.

lunes, 17 de diciembre de 2012

THE LITTLE BLACK DRESS



El little black dress, o vestidito negro, es considerado esencial para el guardarropa femenino. Los críticos de moda dicen que toda mujer debe poseer un simple y elegante vestido negro que pueda ser usado más formal o informalmente dependiendo de la ocasión: por ejemplo, usado con una chaqueta y tacones para el trabajo diurno o con más joyas y accesorios para la tarde.


Cuando la diseñadora de moda Coco Chanel lo diseñó en la década de los años 20, revolucionó los cánones de la vestimenta femenina, y lo convirtió en uno de los imprescindibles en el armario de toda mujer. Chanel diseño este vestido para que fuese duradero, versátil, asequible y accesible al mercado más amplio posible. El little black dress es un vestidito de coctel negro liso con corte simple y largo hasta las rodillas, una pieza que no pasa de moda con los años.




El uso del vestidito negro es tal que muchos se refieren a él mediante la abreviatura LBD (Little Black Dress)

El vestidito negro más famoso de todos fue el que vistió Audrey Hepburn en la película "Desayuno con diamantes", diseñado por Givenchy.





Hasta el 29 de Diciembre podemos disfrutar en Madrid de una exposición que rinde homenaje al little black dress, comisariado por Lorenzo Caprile, donde se pueden ver mas de 40 piezas cedidas por coleccionistas y diseñadores de la talla de Lanvin, Dior y Versace.




La exposición hace un recorrido por nueve décadas de vestiditos negros desde los años 20 hasta hoy. Hay 50 expositores especializados en Moda Vintage donde se pueden encontrar piezas tan exclusivas como uno de los vestidos que se lucieron en la película Titanic o el vestido que lucio Penelope Cruz en el film de Woddy Allen. Como dato curioso contar que el LBD que cierra la exposición es de ZARA. Un vestido low cost en medio de todas estas joyas.




























Lee tambien:
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
La Historia de la Moda del Siglo XX- Primera Mitad del Siglo
Historia la Moda del Siglo XX - Segunda Mitad de Siglo
Feria de Moda Vintage

jueves, 13 de diciembre de 2012

¿Que me pongo estas Navidades?


La Navidad se acerca y con ella nuestra vida social se encuentra más activa. Asistimos a comidas familiares, cenas de trabajo, quedadas con antiguos amigos, Nochebuena, Fin de Año… y nosotros sin saber qué ponernos para cada día.

Aunque cada año los diseñadores nos sorprendan con colores nuevos en las pasarelas, hay colores clave que son propios de la Navidad.

El Rojo, el Negro, el Blanco, el Gris, el Dorado, el Verde y el Burdeos son los colores estrella por excelencia. Llévalo combinados entre sí o como look unico.

Pincha en la imagen para ampliarla


Muchas veces salimos del trabajo y vamos directamente a tomar algo con los compañeros. Para ello no puede faltar en tu armario el Little Black Dress (LBD) tan imprescindible en esta epoca del año. Lo puedes utilizar tanto para una comida informal o una cena un poco mas formal. Cambiale los accesorios para darle un look mas festivo.

Pincha en la imagen para ampliarla


 
La Navidad es la época ideal para llevar tejidos de lentejuelas, encajes, gasa, seda, piel, polipiel, terciopelo y tachuelas, sin olvidar el tejido metálico que tan de moda esta este año. 

 Pincha en la imagen para ampliarla
Los estampados estrella de estas Navidades son los geométricos (triángulos, ondas o zig-zag), los florales, los cuadros rojos y negros, el brocado, el animal print y el leopardo. Llévalo como único look si eres atrevida, sino en piezas clave.
Pincha en la imagen para ampliarla


Lleva zapatos glitter, con algún detalle joya, metalizado, con mini tachuelas y sobre todo mucho tacón para realzar tu figura y potenciar tu look. Las plataformas son un must estas Navidades.
Pincha en la imagen para ampliarla

Los bolsos han de ir a juego con tus zapatos. No optes por un bolso grande, ya que estropearía tu look. Escoge los pequeños estilo sobre, clutch, con tachuelas, flecos, cristales o cadenas.

Pincha en la imagen para ampliarla

Las joyas y complementos para esta temporada son las maxi joyas- cuanto mas grande mejor- cadenas con grandes eslabones, tachuelas, piel o pedrería.
Pincha en la imagen para ampliarla

Y para completar el look no hay nada mejor que un maquillaje de fiesta. Combina tu sombra de ojos con los colores de la vestimenta y no te olvides de los brillos- ¡son imprescindibles esta época del año!
Pincha en la imagen para ampliarla


Consejos:

Sabemos que estos días tendremos una agenda muy ajetreada así que es mejor que planifiques con antelación los compromisos que tienes y elijas de antemano el conjunto que te pondrás para esa ocasión. Apunta en una libreta que conjunto llevaras los diferentes días y pruébate la ropa unos días antes para no llevarte sorpresas inesperadas. Apunta las piezas que te hacen falta para completar el look, como un nuevo collar, un cinturón, o unos zapatos que te gustaría estrenar ese día.

Recuerda que tendrás que ir vestida acorde con la ocasión aunque la mejor manera de empezar el año es con algo de brillo en tus ojos, en tu copa ¡y en tu ropa!



lunes, 10 de diciembre de 2012

FERIA DE MODA VINTAGE


Del 1 al 4 de Noviembre de 2012, se celebró en Madrid  la `I Feria de Moda Vintage´.

La feria contaba con más de 75 stands repartidos en 2.000 m²donde se expusieron ropa, bolsos, bisutería y sombreros de los años 40, 50, 60 70 y principio de los 80.

Fue una feria interactiva donde los visitantes pudimos, además de ver la exposición, comprar, vender, intercambiar piezas, asistir a una clase de“Visual Merchandising”, pujar en una subasta solidaria, ser asesorados por profesionales de Personal Shoppers y como algo extraordinario, pagar en pesetas.

En la exposición se encontraban 8 diseños nunca vistos de los descendientes de la Emperatriz de Austria. Su creador, Pedro Rodríguez, fue el primer modisto en España en crear una línea que cumplía con las directrices marcadas por la Cámara de París. Sus diseños fueron creaciones exclusivas y vistió a importantes señoras del siglo pasado como Aline Griffith, La Condesa de Quintanilla, Elisabeth Taylor, Bárbara Hutton, La Duquesa de Alba, La Duquesa de Osuna, Carmen Polo, La Condesa de Barcelona y Ava Gadner.

Entre los vestidos destacaba uno de novia sin estrenar que fue diseñado y confeccionado para el compromiso de una de las descendientes de la Casa Real Europea Habsburgo que nunca llegó a celebrar su boda.

En la feria pudimos encontrar varias piezas de grandes diseñadores como Coco Chanel o Balenciaga con sus etiquetas antiguas, así como un stand con sombreros de piel, otro con blusas del norte de Europa de los años 70 sin estrenar, bisutería antigua, bolsos de cocodrilo, zapatos exclusivos y un sinfín de artículos de épocas pasadas.

Habo una zona habilitada para el intercambio de piezas, donde el visitante pudo intercambiar objetos interesantes de los años 40 a 80 sin coste alguno. Entre estas piezas pudimos encontrar collares, bolsos, broches, vestidos, y abrigos. Es la primera vez que una actividad de estas características tiene lugar en España.

También hubo una subasta solidaria llevada a cabo por la empresa Durán Arte y Subastas y una clase de “Visual Merchandising” impartida por D. Jorge Gancedo, profesor docente de Instituto Europeo de Diseño (IED).

Para finalizar, se ofreció un servicio de Personal Shopper y Estudio de Color totalmente gratuito donde además de aconsejar sobre los colores que más favorecen a cada rostro, enseñaron a combinar la ropa vintage con tendencias actuales.

Los visitantes pudimos disfrutar de un 50% de descuento contratando una ruta de compras VIP.

Para algunos, fue el mejor escaparate de moda de segunda mano de España con las ultimas tendencias.
FOTOS:




Vestido de Novia hecho de Perlas

              Vestidos del Diseñador Pedro Rodríguez




Vestidos del Diseñador Pedro Rodríguez




































Bisuteria Antigua
 




Bisuteria Antigua

                            Zapatos Vintage

                                           Sombreros




Lee también: